花鸟画在唐朝怎么样发展
各位老铁们好，相信很多人对花鸟画在唐朝怎么样发展都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于花鸟画在唐朝怎么样发展以及五代到两宋花鸟画影响的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、五代到两宋花鸟画影响
〖One〗、五代时期，西蜀和南唐的绘画艺术十分发达，尤其是花鸟画取得了很大的成就。
〖Two〗、西蜀花鸟画，以黄筌为代表，他继承了唐代边鸾、刁光胤、滕昌祐等人的轻线勾填、色彩艳丽的画法，加上他官居高位，经常出入宫禁，所写都是奇花异石、珍禽异兽，形成了富丽精工的标准院体花鸟画，被称为“黄家富贵”。他的儿子黄居寀、黄居宝继承父风，都是著名画家。
〖Three〗、南唐花鸟画以徐熙为代表，继承了唐殷仲容以水墨晕染画花鸟的方法，徐熙一生不入仕途，所画多为汀花野竹、水鸟渊鱼，被称为“徐熙野逸”。
〖Four〗、“黄家富贵”和“徐熙野逸”，代表了花鸟画不同的两大风格，对后世产生了巨大的影响。
〖Five〗、两宋时期，是花鸟画的繁荣时期。宋太祖建国之初，即设立翰林国画院，到宋徽宗时达到鼎盛。画院虽然也设青绿山水，但仍以花鸟画为主，继承的是“黄家富贵”的风格。
〖Six〗、宋初设立画院的时候，就召集四方能画之士，南唐、后蜀、后周等处的亡国画家，大多都穈集到画院，如后蜀的黄筌、黄居寀父子，高文进父子，夏侯延祐，南唐的周文矩、董羽、董源、徐崇嗣，后周的郭忠恕等，形成宋初画坛的一时繁荣。
〖Seven〗、北宋前期，最受重视的画科是道释人物和花鸟画，尤其是花鸟画，宋初一百余年，花鸟画几乎是“黄家富贵”的一统天下。
〖Eight〗、作为皇帝，宋徽宗赵佶是不合格的，但作为一个书画家，他却是超一流的。在他的倡导下，院画花鸟达到了巅峰。
〖Nine〗、这种富贵浓艳的画法，为文人画家所鄙视。画院画家注重写生，寻求新的表现手法，取得很大成就，其中，尤以崔白、崔悫、吴元瑜、赵昌、易元吉等最为突出。
〖Ten〗、赵昌、崔白等人的变革，走的是“徐熙野逸”的路子，变黄派粉堆似的设色为水墨晕染，其影响所及，不仅有北宋后期的画院画家，甚至包括宋徽宗赵佶，而且也包括南宋画院的画家。
[Two]、明代画家唐熙
〖One〗、唐熙是明代著名画家，其创作了许多具有鲜明特色的作品，受到后人的高度赞誉。
〖Two〗、其山水画多采用“呼应法”，使得画面整体感很强；唐熙还为人物画开了先河，其画作人物刻画精细，形象传神。
〖Three〗、唐熙的作品多种多样，涵盖山水、花鸟和人物等多个领域，其独特的艺术风格为明代绘画发展做出了杰出贡献。
〖Four〗、在其画作中，不仅能够体现出中国传统文化的古朴韵味，也能够感受到他本人独特的审美视角和想象力。
〖Five〗、在后来的艺术史上，唐熙被誉为“唐代瑰宝，宋代古奇，元代奇绝，明代巨匠”。
[Three]、谈谈你对中国花鸟画的几点认识 急需！1
〖One〗、中国花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。
〖Two〗、中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的
〖Three〗、历代中国花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝
好了，关于花鸟画在唐朝怎么样发展和五代到两宋花鸟画影响的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
