唐朝诗人素描
老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于唐朝诗人素描和中国古代素描特点代表作的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享唐朝诗人素描以及中国古代素描特点代表作的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、描写人临摹诗画的句子
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
翻译：四十年来，我一直在画着竹子，晚上构思，白天画到纸上。
〖Two〗、《予告归里，画竹别潍县绅士民》清代：郑燮
写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。
翻译：我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风习习的江边当作渔竿。
翻译：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
翻译：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴。
翻译：门外的山川流河做为绘画的素材，堂前的花鸟植物被吟入诗词歌赋之中。
[Two]、中国古代素描特点代表作
回答问题：1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。
3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，
4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。
『1』东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。
『2』顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。
『3』南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。
5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。
6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。
7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。
文章到此结束，如果本次分享的唐朝诗人素描和中国古代素描特点代表作的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
