宋朝女子绘画活动

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宋朝女子绘画活动

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本文目录

  1. 两宋美术成就
  2. 宋朝的艺术成就有哪些呢
  3. 中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

[One]、两宋美术成就

两宋时期的民间绘画已经成为一种手工业行业,市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。而宋代绘画活动的中心是皇家的画院,宋初“翰林图画院”的设立,是绘画艺术有序发展繁荣的表现。从两宋时期的绘画发展来看,大致可以分为传承、成熟、精进、变化四个阶段。

[Two]、宋朝的艺术成就有哪些呢

〖One〗、史尧弼在《策问》中认为:“惟吾宋二百余年,文物之盛跨绝百代。”陆游在《吕居仁集序》中也认为:“宋兴,诸儒相望,有出汉唐之上者。中国除晚明外再也没有出现过像宋朝一样兴盛的文化景象

〖Two〗、个人觉得可以从以下几个方面来分析下宋朝的艺术成就。

〖Three〗、理学以阐释义理、兼谈性命为主要内容,在建构儒家形而上学和本体论方面取得重大进展。其代表人物包括“北宋五子”(周敦颐、邵雍、张载、程颢、程颐)、朱熹和陆九渊。理学的集大成者朱熹认为:“理”和“气”是并存的,密不可分,但有先后之分。理是万物之源。“天理”与“人欲”是对立的两方,人欲是一切罪恶之根源,应当去人欲、存天理。经过二程与朱熹的发展,理学发展成为一套完整的哲学体系,南宋末年理宗时成为官方哲学。

〖Four〗、历史学家陈寅恪说:“中国史学,莫盛于宋”,“宋贤史学,古今罕匹”。宋朝有多个官方修史机构,如起居院、日历所、实录院、国史院、会要所等。最著名的史学著作当属司马光主编的《资治通鉴》。《资治通鉴》的编写过程长达十九年(加上《通志》超过二十年),共二百九〖Fourteen〗、卷,叙事上起周烈王廿三年(前403年),下迄周世宗显德六年(959年)。采用编年体方法书写,为后人提供了一本系统广博的史书。随后,另一史学家袁枢又对《资治通鉴》进行全面的总结,写成《通鉴纪事本末》,这是中国历史上第一部纪事本末体史书。

〖Five〗、中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。道家强调阴阳,宋代理学注重天人合一,追求暗藏在社会与自然之间的义理。??

〖Six〗、两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转,质感强烈,时而柔和温雅,气势宏大。在苏轼的提倡下,慢慢走向最求自我表现,追求意境,务求神似。南渡后,多描绘秀丽江南山水景色,构图简约,但花鸟画则更趋严谨精致。

〖Seven〗、范宽的溪山行旅图宋朝是中国书画艺术的顶峰期,宋朝皇帝特别重视书画事业,在宫廷设立了翰林画艺局,翰林图画院与画学。宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类。中国山水画到宋朝为一多方发展之时期,派别之分演既多,画家亦彬彬辈出。

〖Eight〗、宋词发展蓬勃,收录在《全宋词》中的词人多达一千三百多家,作品有一万九千九百余首。另外,宋代词人别集大量出现,譬如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》、周邦彦的《清真集》、辛弃疾的《稼轩词》、姜夔的《白石首人歌曲》。这些别集都因为宋朝成熟的刻印技术得到广泛的传播,增强了文学创作上的交流。?

〖Nine〗、二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等优秀人物,享誉千古;而活字印刷、指南针及火药的发明和应用,更对人类做出了杰出的贡献?

〖Ten〗、唐宋八大家,宋朝占了六位,除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。

1〖One〗、宋四大书法家:苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

1〖Two〗、南宋东南三贤:朱熹、张拭、吕祖谦。

1〖Three〗、南宋四大家:陆游、杨万里、范成大、尤袤?

1〖Four〗、宋朝文化空前进步,各个领域硕果累累,享誉千古,对人类做出了杰出的贡献。明人宋濂谓:“自秦以下,文莫盛于宋。

[Three]、中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

〖One〗、唐代是中国封建社会最辉煌的时期,工笔人物画出现了空前繁荣的局面,以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等,强调对人物的心理刻画,使人物外形特征更为显著,也更具有形式美感;线描形式的笔法创造,是唐代工笔人物画的另一个成就;用色的大胆、色彩的富丽,是富有装饰性调子的设色主流。

〖Two〗、阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,佚名《宫乐图》等等,都主要采用朱砂和石绿这两种对比色,以突出人物的形体、服饰美,敷色精微,或典雅富丽、或柔丽多姿;构图注意远近高低、错落有致;勾线劲细,甚至使衣纹都显得圆转流畅,极具装饰意味,蕴涵强烈的装饰美感,这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品,体现了装饰性和绘画性的高度和谐。

〖Three〗、尤为可喜的是,在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时,一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼,形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作,对于工笔人物画的发展功不可没,也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》;顾恺之的《论画》;王微的《叙画》等,他们所提出的审美观念,概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。

〖Four〗、仔细研读大师的画作及其理论,可相互佐证,体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心,少一点自以为是的张狂,多一份对大师的崇敬,对于我们调适心态,开拓心胸,是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同,宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸,所有的庄重、神圣,所有的美艳、高贵,一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

〖Five〗、在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后,仕女的形象则丰肥失度,日渐缺乏生气。

〖Six〗、唐代妇女的服饰与化妆变化多端,不论是“裙红妒杀石榴花”,还是“一抹浓红傍脸斜”,无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹,一直影响到隔海相望的日本。

〖Seven〗、唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿,种类达10余种,显现出贵族生活的精致与讲究。

〖Eight〗、唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的,观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下,从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样,浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

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