宋朝单色釉花瓶
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本文目录
[One]、中国陶瓷花瓶行业发展历程
中国是瓷器的故乡，也是瓷器之国。在英文中，“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。中国的瓷器种类很多，有青瓷、白瓷、青花瓷、彩瓷等，光彩夺目，数不胜数。从原始社会到明清，中国陶瓷技术一直在进步，最终享誉全球。本文就大概介绍中国制瓷业的发展历程。
瓷器是从陶器发展而来的，或者说瓷器是陶器的高级阶段。在新石器时代，人们从渔猎走向了农耕，从迁徙走向定居，在这个过程中，陶器也应运而生。中国最早的陶制容器发现于江西仙人洞遗址，大约距今2万年。
在新石器时代早期，陶器都是手制的，并在篝火烧制。烧制时间较短，但是温度可以达到900度左右。人们会在制成的陶器上绘制各种图案，形成了彩陶、黑陶、红陶等。
在新石器时代晚期，出现了简单机械——陶轮，使得陶器更加精美，种类也增加了。龙山文化中出土的黑陶，器壁薄而坚硬，壁仅有１～３毫米厚，好像是蛋壳，因此被誉为“蛋壳陶”。陶轮的出现，也产生了一种新的陶器——白陶。正是这种白陶孕育了后来的瓷器。在商朝时期，出现了刻纹白陶和薄壳白陶，其质地优良，造型端正美观，坚固耐用。
商朝时期，开始出现了原始瓷器。陶器是用粘土烧制而成，而瓷器是用瓷土烧制而成，烧制瓷器需要更高的温度。商代时代，随着青铜冶炼技术的进步，人们能够将烧制温度提高到1100—1200度。在瓷器的表面有釉，是在高温之下形成的玻璃质釉。陶器具有吸水性，而瓷器不吸水。由于该时期的瓷器不能完全称为瓷器，所以学界称之为“原始瓷器”。
经过商周到春秋战国的不断发展，中国的瓷器烧制技术不断走向了成熟。最早的瓷器是青瓷，青瓷的形成原理在于胎釉中的氧化铁在还原焰气氛中焙烧所致。商朝时期出现的原始瓷器便是原始的青瓷，在东汉时期，青瓷烧制技术成熟了，如烧制温度可以达到1300度，吸水率只有0.28%，有较强的光泽，透明度强等。东汉的青瓷主要出现了浙江一带，其中上虞的窑址比较多。
东汉时期，开始出现了早期的白瓷。白瓷是选取含铁量较少的瓷土和釉料加工精制而成。在北朝时期，开始出现了白釉，北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见最早的白瓷。到了隋朝时期，白瓷烧制技术成熟，该时期的白瓷胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中闪黄或泛青的现象。
白瓷的出现，打破了青瓷一统天下的局面。在唐朝时期，北方以烧制白瓷为主，南方以烧制青瓷为主，形成了“南青北白”两大系统。在青瓷中，以越窑青瓷最有名，被评为天下第一。陆龟蒙《秘色越器》诗:“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵承沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”就是对越窑的赞美。在白瓷中，以邢窑白瓷最为出名。
与此同时，昌南（景德镇）也逐渐成为了瓷器生产的重心。唐朝初期，昌南的瓷器被称为“假玉器”，并具有细密、洁白、半透明的特点，成为了贡品。当时昌南的瓷器有白瓷和青瓷。
唐朝的制陶业也取得了很大的进步。武则天时期，出现了单色彩釉俑，到唐玄宗时期出现灿烂夺目的三彩釉。工匠们先在陶胎上涂上一层有颜色的釉，然后画上黄色、绿色、青色的纹饰，也就形成了三彩陶器，现在称之为“唐三彩”。
宋朝初期，瓷器制造达到了一个新的顶峰。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面达到完全成熟的程度。宋代著名的名窑很多，其中汝、官、哥、钧、定五大名窑左右有名，另外耀州窑、磁州窑（河北彭城）、景德镇窑、龙泉窑、越窑出产的瓷器都名扬天下。宋代景德年间，昌南出产精致的景德名瓷，昌南镇也改称景德镇了。
元朝时期的瓷器在宋朝的基础上继续繁荣，并且得到了进一步发展。元朝出现了青花、釉里红，改变了过去瓷器色彩单一的局面。元朝疆域辽阔，对外交流频繁，在中东地区引进阿拉伯人烧制陶器、瓷器的一些新方法，最终在景德镇进行了重新创新、融合，出现了影响深远的青花瓷。元朝政府十分重视瓷器的生产，设置了专门的机构——浮梁瓷局管理瓷器的生产。元朝时期，景德镇的瓷器生产开始在全国占据了主导地位。
明朝时期，青花瓷进一步发展，在纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡空白。在永乐和仁宣年间，其青料是进口的苏麻离青，制成的青花瓷胎釉精细，青色浓艳。后来，开始用国产的平等青。明朝后期的青花瓷，蓝中泛紫，艳丽浓重。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。
清朝时期，中国的瓷器制造技术达到了登峰造极的地步。当时西学东渐，一些欧洲西洋风格的艺术传入了中国，开始和瓷器制造融合了。清朝的瓷器大量销往欧洲地区，在欧洲推动了中国热。
[Two]、乾隆珐琅彩瓶鉴定方法
瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见，因此常说“珐琅彩瓷无大器”。
一般珐琅彩的造型多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩的颜色是使用的珐琅釉料，所以颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现[Seven]、八种颜色，多达十多种。
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。
康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。
雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
[Three]、钧彩釉瓷在什么朝代
〖One〗、钧彩釉瓷是钧瓷之都盛开的又一艺术奇葩，其历史早于钧瓷。唐时的黑釉瓷、青釉瓷以及花瓷，为后来钧瓷的产生与发展奠定了坚实的基础。北宋中晚期，规模最大、水平比较高的是钧台窑，从对这座官窑的挖掘现场看，除生产钧瓷外，也生产如白地黑花民用瓷、宋三彩和青白釉器等钧彩釉瓷。
〖Two〗、钧彩釉瓷兴盛于20世纪70年代到80年代，至20世纪90年代中期衰落并停烧。当时禹州市钧瓷一厂和二厂、国营瓷厂、神屋镇办各瓷厂、大队办瓷厂与个体户瓷厂均有生产，尤以一厂的钧彩釉瓷品种和釉色最为丰富和著名。据该厂的厂志记载，1978年该厂研制的钧彩釉瓷获河南省重大科技成果奖。1978年至1988年共获奖85项，其中国家级奖18项。
〖Three〗、当时钧彩釉瓷的品种主要有花瓶、花盆、炉、鼎、尊、人物、动物、文具、酒具、茶具、餐具等，其中实用器品种占有较大的比例。釉色又分为单色釉和花釉两大类。单色釉有青釉、黑釉、白釉、红釉、蓝釉、绿釉、黄釉、翠玉釉、酱色釉、象生釉等，花釉又分红绿彩、三彩、五彩等。其中翠玉釉苍翠青绿，绿中见青，青中泛白，青翠欲滴，温润如玉，是钧彩釉瓷的优秀代表。
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